汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。许多少数民族也擅长国画，而且不乏名家。
1．作画工具与画法
国画一般绘在绢帛或纸上。绢有熟绢生绢之分，熟绢又叫绘绢，上过胶矾，是专门用作绘画的绢；生绢不易着色受墨，但置于架子上绷紧，用排笔蘸清温水轻刷一遍之后，即可作画?；揭话阌眯?，宣纸也分生熟。生纸未上过胶矾，易吸水渗化，如玉版、夹贡、绵连、料半等。熟纸上过胶矾，不易吸水渗化，如冰雪宣、云母笺、矾夹连、矾棉连等，依作画的不同需要选用。除宣纸外，还可以用皮纸、高丽纸、毛边纸等作画。
绘画工具用毛笔。其执笔与运笔的方法技巧与书法相通。如起笔收笔中的藏锋、露锋、顿锋、顺锋、实收、虚收，用笔中的正锋(中锋)、侧锋、逆锋等笔法，执笔指实掌虚，行笔运腕，掌握贯气、用意等技巧。在描线时，短线运指，中线提腕，长线是悬肘等要领，也近书法。
绘画原料为墨和石青、石绿、朱砂、赭石、胭脂、曙红、花青、藤黄、石黄、雄黄、白粉等，有的还用煤烟、炭精粉、泥金等对画面进行特殊加工。彩绘常用勾勒、填色、平涂、渲染(分染、接染、碰染、罩染、烘染)、托衬、点簇、皴、擦等技法。也有不用勾勒的没骨法，直接用色彩分别浓淡轻重，进行细致描绘。
国画中，有水墨画，单用墨与水画成。讲究用墨的工夫，有醮墨法、破墨法、积墨法、泼墨法等不同受墨方法，让干、湿、浓、淡不同的笔墨互相渗化或积叠，达到特殊的艺术表现效果。
2．绘画历史
中原绘画历史，可上溯彩陶文化。距今7000—5000年前的仰韶文化的红色陶器上，有古人用墨彩和白色彩绘成的鱼、人、鸟、草叶等图形。楚墓中出土的先秦帛画，展现了古代线描画的风采。秦汉以来，装饰性壁画流行，见诸宫殿邸舍的墙壁(壁画)和栋梁(画栋)上，此风流传明、清，直至太平天国。汉唐墓室壁上，也发现许多大型彩绘，内容多取人物车马饮宴祭祀游戏故事为题材?；褂泄?—14世纪制于敦煌石窟壁的佛教壁画。东汉时，用于建筑祠堂和坟墓的画像石和画像砖，以阴线或阳线刻画，内容是表现当时人们从事渔猎、耕织、宴飨、作战、伎乐、舞蹈等活动的图景。
三国两晋和南北朝时期，人物画以佛像画最为著称。吴孙权时的曹不兴善于画人物佛像。顾恺之画人物最重传神，现存摹本《女史箴》、《洛神赋》为古画珍品。刘宋时的陆探微、肖梁时的张僧繇亦以画人物传神见长。此时期还有戴逵、宗炳、王微、谢约等，是著名的山水画家。
隋唐绘画以宫阁、人物、山水画声名显赫。隋展子虔《游春图》为传世名画。唐代阎立德、阎立本善画人物故事，现存有《历代帝王图》、《步辇图》。吴道子擅长佛道画，有“画圣”之称，现存摹本《送子天王图》。李思训善画金碧山水，设色绚丽，景物逼真。王维善用破墨法画山水田园，开诗画一体的“文人画”先河。张萱善画仕女，现存摹本有张萱《捣练图》、《虢国夫人图》等。
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