西藏木雕：刻在木头上的虔诚

普松雕刻作品　摄影：姚浩然

　　西藏的木雕，最早应该从古格王朝时期便应用在了建筑方面。从那时起，雕刻便成为西藏文化最灿烂的明珠，被历史所铭记。现今存于拉萨大昭寺内的狮身人面像，便出自唐朝，算是西藏建筑雕刻方面的代表作之一。到了现在，雕刻不再是仅供少数人欣赏的艺术，而成为惠及普通大众的一种建筑装饰。但不论怎样，木雕在西藏的民间手工艺术中，是一种虔诚的艺术。

　　以神传形的生活魅力

　　说起西藏民间手工艺的代表艺术形式，木雕是很值得大书特书的。西藏民间艺术家协会副主席张鹰老师认为，西藏的木雕与内地的木雕有很大区别，从它的早期发源便能看得出来。据张鹰老师介绍，西藏木雕工艺发源于古格王朝时期，那个时候，木雕主要应用在建筑方面，以寺庙的建筑装饰或豪门大户的房屋装饰为主要应用方向。

　　因此，西藏的早期木雕，跟宗教有很大关系。其风格也深受克什米尔风格的影响，那个时候，木雕的艺术表现形式大多都有连续的故事性，“就像木质的连环画一样。”西藏自治区文联副主席杨世君补充道。

8月14日，几名游客在观赏木刻浮雕唐卡。

几名游客在观赏木刻浮雕唐卡

　　经过时间的洗礼，西藏的木雕艺术渐渐从少数人欣赏的艺术普及到普通大众间。藏族人家的家庭开始爬满木雕的身影。色彩鲜艳明快的藏桌藏柜，以及雕花的门楼窗梁，还有外墙房梁上的雕刻，都将一座房屋装饰成藏式雕刻的微型博物馆。

　　在谈到藏式木雕艺术的特色时，张鹰老师认为，西藏的民间木雕艺术，其表现手法重在以神传形，用简练的手法勾勒出大概的轮廓，以内蕴的神表现出外在的形，既有浓厚的装饰趣味，又颇具艺术魅力，极具民族特色。

　　从大的方向来说，藏族木雕的显著特点是根据内容需要，抓住对象的特征，进行一定程度的夸张和概括，并注意对表现对象进行大胆的简化，这就是简其形，不简其意。比如西藏早期的经书封板木雕，就是用两点表示眼睛，两条曲线表示眉毛。鼻子和嘴唇省略了上部，不刻鼻梁和下嘴唇。虽然这样的手法使人物看起来失真，但工匠们用加长的点和线，使人物充满了另类的美感，也表现得更加生动逼真。

　　我们现在去寺庙或古代庄园遗址，仔细看的话，就会发现在它们的窗楣和门棂上，雕刻都用精炼的线条来描绘形象，它虽然并不逼真，但却让人一下子就能看懂这些形象表现的是什么，这就是西藏木雕艺术的独特之处，深具魅力。

普松雕刻作品　摄影：靳吉丽

　　生活里的木雕

　　西藏木雕艺术的发展，是从贵族到民间的普及历史。早期的木雕只能在寺庙或豪门大院里才能见得到，普通藏族民众是没有这个实力和资格来摆弄木雕的。后来，随着社会的发展，以及文明的进步，木雕艺术渐渐走进了寻常百姓家。

　　西藏木雕工艺善于用鲜艳明亮的颜色来进行艺术表现，无论是木雕家具还是门窗雕花的着色，大部分藏族人家里都选择用对比色和原色来渲染。这也跟藏民族对美好生活的追求有关，因为只有金碧辉煌、红火富丽的色调最适宜表达藏族人民的生活情趣。

　　比如《红莲怒放》，它以绿色为基调，表现出清新、宁静的氛围，也喻义了莲花出污泥而不染的高贵品质；《龙凤呈祥》则以金黄色为基调，画面浓烈，显示出欣欣向上的情调。除此而外，在藏式木雕家具和楼窗梁柱雕刻中，其表现的内容是极为丰富多彩的，人物、花鸟、虫鱼等等，几乎无所不包，充分显示了藏民族对生活的热爱。

　　生活里的藏式木雕，不仅有着丰富的内容表现形式，同时也将内容与材质的坚固结合的非常紧密。今天我们能够看到的许多优秀木雕艺术作品，很多都经历了千百年风沙雨雪的侵蚀，但直到今天，依然栩栩如生，充满着生命的张力。

　　走在八廓街的古巷里，随处可见的古建筑都是一座藏式木雕的展台。藏族人民用质朴的情怀，为我们雕刻出了一幅幅精美的雕梁画栋。